Edições Anteriores - 1o de Setembro - Quarteto Paulo Bosisio

O mês de setembro é dedicado à música de câmara. E eis que trazemos para a série Unirio Musical uma programação de altíssimo nível, contando coma participação de músicos de ponta de nossa cidade. Começando com o ilustríssimo Quarteto Bosisio formado por Paulo Bosisio, Carlos Mendes,Dhyan Toffolo e Mateus Cecatto.

.
Continuamos o mês com os espetáculos do II Festival Internacional de Música Brasil-Alemanha. E para finalizar um concerto “Prata da Casa”: os professores Hugo Pilger (violoncelo), Lúcia Barrenechea (piano) e Mariana Salles (violino), curadora deste mês, se reúnem para interpretar o Trio em ré menor, op. 49 de Mendelssohn.
.

O Quarteto Bosisio, criado originalmente na década de 1980, com outra formação, apresentou-se em diversas salas de concerto do Brasil e do exterior, sempre com enorme sucesso da crítica especializada e do público. Participou da programação oficial de diversas séries importantes, gravou para várias emissoras de rádio e televisão e também para a indústria fonográfica. Em 2009 foi recriado com Paulo Bosisio, Carlos Mendes, Dhyan Toffolo e Mateus Cecatto e já tem uma extensa agenda de apresentações programada.
.

I violino: Paulo Bosisio

II violino: Carlos Mendes

Viola: Dyhan Toffolo

Cello: Mateus Ceccato

.
Quarteto Paulo Bosisio

.
Programa apresentado:

.

Quarteto de Cordas (1975) - Ernst MAHLE

• - Moderato
• - Andantino
• - Vivo

.

La Oración Del Torero - Joaquin TURINA
.

Quarteto de Cordas em Lá menor (Rosamunde) - Franz Schubert

• - Allegro ma non troppo
• - Andante
• - Minuetto
• - Allegro moderato

Edições Anteriores - 25 de Agosto - GNU – Grupo Novo da UNIRIO

A Série UNIRIO Musical traz Música Nova na UNIRIO como tema do mês de agosto. Esta série de concertos de música contemporânea completa nove anos de atividade contínua e crescente desde seu início no segundo semestre letivo de 2000. O objetivo inicial, apresentar trabalhos compostos por alunos do Bacharelado em Composição, foi ampliado nos anos seguintes para o formato atual, montagem e realização de obras de compositores brasileiros e estrangeiros, modernos e contemporâneos. A curadoria é do prof. Caio Senna.

.
O Grupo Novo da UNIRIO (GNU) foi criado em 2003, por músicos - instrumentistas, compositores e regentes - desta universidade, interessados em interpretar o repertório camerístico contemporâneo em suas múltiplas facetas. Desde sua criação, o grupo – sob a direção do compositor e professor Marcos Lucas - tem estreado inúmeras obras de compositores brasileiros e estrangeiros, muitas das quais especialmente compostas para o grupo. O grupo tem se apresentado regularmente em salas de concerto, teatros e centros culturais no Rio de Janeiro, com destaque para os Fóruns de Composição Musical da UNIRIO, as Bienais de Música Brasileira Contemporânea e os Panoramas da Música Brasileira Atual.

.
Maria Carolina Cavalcanti e Márcio Angelotti, flautas

Pablo Panaro e Antônio Ziviani, pianos

Vicente Alexim, clarinete

Anderson Pequeno, violino

Gabriel Lucena, violão

Diana Maron, soprano

.

Marcos Lucas, direção musical

.

Programa apresentado

.

GNU – Grupo Novo da UNIRIO

.

• Ciclo ___________ Sérgio Roberto de Oliveira
• Nó __________ Neder Nassaro
• Intensões Breves __________ J. Orlando Alves
• Quatro Miniaturas __________ Alexandre Schubert
• A Glória da Criação está em sua Infinita diversidade __________ Caio Senna
• Cinerário __________ Luciano Leite Barbosa
• Gnusianas __________ Marcos Lucas

Edições Anteriores - 18 de Agosto - Jean-Pierre Caron

A Série UNIRIO Musical traz Música Nova na UNIRIO como tema do mês de agosto. Esta série de concertos de música contemporânea completa nove anos de atividade contínua e crescente desde seu início no segundo semestre letivo de 2000. O objetivo inicial, apresentar trabalhos compostos por alunos do Bacharelado em Composição, foi ampliado nos anos seguintes para o formato atual, montagem e realização de obras de compositores brasileiros e estrangeiros, modernos e contemporâneos. A curadoria é do prof. Caio Senna.

.
Jean-Pierre Caron nasceu no Rio de Janeiro, em 1982. Ele é ativo tanto na cena acadêmica de música contemporânea quanto no underground, e compõe música para instrumentos acústicos e para meios eletrônicos, além de improvisar ao piano, ao laptop ou ao sintetizador.
.

Fez seus estudos de composição na Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), tendo tido como professores Ricardo Tacuchian e Vânia Dantas Leite, além de Caio Senna para harmonia e, para análise musical, Carole Gubernikoff, a qual teria grande influência em seu pensamento. Obteve também o título de Mestre em Composição na mesma instituição, com a dissertação "Aspectos de Tempo e Espaço Musicais em obras de Giacinto Scelsi e La Monte Young", sob a orientação do compositor Marcos Lucas. Outros professores incluem Rodolfo Caesar, para técnicas de composição eletroacústica, e Valério Fiel da Costa, para técnicas de piano preparado. Após este período, interessou-se por filosofia, fazendo cursos no IFCS na Universidade Federal do Rio de Janeiro- UFRJ, onde conclui o Mestrado em Filosofia, dedicando-se principalmente à fenomenologia e filosofia da linguagem. Isto representou uma mudança na direção de sua carreira, tornando-se mais e mais orientada para a filosofia da música como projeto teórico.
.

Musicalmente o que mais o interessa é a maneira como a música é capaz de alterar nossa percepção do tempo, e todas as suas obras lidam de alguma maneira com isto. O Tempo Vertical (tal como teorizado no livro de Jonathan Kramer, The Time of music e exemplificado nas obras de, entre outros, Young, Scelsi, Stockhausen, e boa parte da produção industrial/noise) está sempre presente em sua música, em relação com outras temporalidades ou não, tomando às vezes a extensão de uma obra inteira, como um grande momento estendido no tempo (um exemplo recente disto é a sua instalação sonora "8²", montada no Ibrasotope, São Paulo em Dezembro de 2008). Outros interesses principais são os extremos físicos ou estéticos, que encontrou nas cenas noise/industrial e metal. Este ramo de seu trabalho é levado adiante sobretudo no duo eletroacústico/noise -notyesus>, que possui com seu amigo Rafael Sarpa. Os instrumentos utilizados vão do laptop e do sintetizador dx100 ao piano em trêmolos contínuos, guitarra elétrica pinçada ou com arco, com a recente adição de um baixo elétrico.

.

Programa apresentado

.

Jean-Pierre Caron

• Curtos circuitos I
• Momentum (para Giacinto Scelsi II)"

(eletroacústica)

• Ícone (conjunto amplificado)

Marcos Campello- Trompete

Jean-Pierre Caron- sintetizador e eletrônica

Paulo Dantas- Saxofone- tenor

Rafael Sarpa- guitarra

Edições Anteriores - 11 de Agosto - Armildo Uzeda, Violão

[Armildo Uzeda (camisa negra), Randolf Miguel (camisa vermelha) e Caio Senna (camisa listrada)]

A Série UNIRIO Musical traz Música Nova na UNIRIO como tema do mês de agosto. Esta série de concertos de música contemporânea completa nove anos de atividade contínua e crescente desde seu início no segundo semestre letivo de 2000. O objetivo inicial, apresentar trabalhos compostos por alunos do Bacharelado em Composição, foi ampliado nos anos seguintes para o formato atual, montagem e realização de obras de compositores brasileiros e estrangeiros, modernos e contemporâneos. A curadoria é do prof. Caio Senna.
.

Armildo Uzeda iniciou seus estudos de música na Escola de Música Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, onde concluiu o Curso Técnico em violão ingresando depois na Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ, onde graduou-se Bacharel em violão. Mais tarde, no Conservatório Brasileiro de Música, concluiu os cursos de Licenciatura Plena em Educação Artística com habilitação em Música e Pós-Graduação em Práticas Interpretativas. Durante seus estudos de música teve grandes nomes do violão como professores, entre eles Nestor de Holanda Cavalcanti, Dorival Lessa, Graça Alan, Léo Soares e Carlos Alberto de Carvalho. No curso de pós-graduação teve orientação de Nicolas de Souza Barros (Música Barroca) e Márcia Taborda (Música Contemporânea).

.

Além de lecionar Violão e Guitarra na Escola de Música Villa-lobos no Rio de Janeiro, lançou, em espaço curto de tempo, seis CD`s; dois com repertório de J.S.Bach em transcrições, um dedicado a Paganini, Sor e Haydn, outro dueto com flauta doce com repertório dedicado a John Dowland, Thomas Morley, J.S.Bach e Handel e os volumes 1 e 2 de Música Brasileira Contemporânea.

.

Atualmente, além de recitais solos, vem desenvolvendo um intenso trabalho voltado para a Música de Câmara em duo com o violinista Alexandre Schubert e com a soprano e flautista Regina Sá. Armildo Uzeda realiza em gravações e recitais, um importante trabalho com a música brasileira contemporânea inédita. Em 2009 finalizará o seu terceiro CD dedicado exclusivamente à música brasileira. Em função deste rabalho, vários compositores têm dedicado obras ao seu nom, entre eles: Alexandre Schubert, Sérgio Roberto de Oliveira, Caio Senna, Célio Souza, Henrique Lissovsky, J. Orlando Alves, Heber Schünemann, Marcos Luccas, Randolf Miguel e Ernesto Hartmann.

.

Programa apresentado:

.

Randolf Miguel __________ Momentos Violonisticos

• 
  
  
  
  Melodia




• 
  
  
  
  Harmonia




• 
  
  
  
  Motivos




• 
  
  
  
  Influências do Jazz

.

Célio Souza __________ Inspiração Hispânica

.

Luis Carlos Barbieri _________ Prelúdio e Dança

.

Ernesto Hartmann __________ Sonata para Violão

1. Presto Alucinante




2. Cantiga de Cego




3. Final

.

José Orlando Alves __________ Intermezzo

.

Alexandre Schubert __________ Instantes

• Simples Prelúdio




• Canto




• Intermezzo




• Paisagem




• Dança de Vagalumes

.

Henrique Lissovsky __________ Armildo no Frevo

Edições Anteriores - 4 de Agosto - Lúcia Barrenechea, piano

A Série UNIRIO Musical traz Música Nova na UNIRIO como tema do mês de agosto. Esta série de concertos de música contemporânea completa nove anos de atividade contínua e crescente desde seu início no segundo semestre letivo de 2000. O objetivo inicial, apresentar trabalhos compostos por alunos do Bacharelado em Composição, foi ampliado nos anos seguintes para o formato atual, montagem e realização de obras de compositores brasileiros e estrangeiros, modernos e contemporâneos. A curadoria é do prof. Caio Senna.

.

Lúcia Barrenehea é professora de piano no Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, onde também atua no programa de Pós-Graduação em Música - mestrado e doutorado. Pianista formada pela Universidade Federal de Goiás, na classe de Glacy Antunes, realizou mestrado em música na Universidade de Boston, EUA, onde estudou com Maria-Clodes Jaguaribe, e doutorado em piano e pedagogia do piano na Universidade Iowa, EUA, sob orientação de Réne Lecuona. Participou de masterclasses de artistas renomados, tais como Caio Pagano, Yara Bernette, Homero Magalhães, Joseph Kalischstein, Menahem Pressler, Sergey Forenski, Florence Kirsch, Julius Baker e Carol Wincenc. Nos EUA, teve oportunidade de ter aulas de música de câmara com os pianistas russos Sergey Schepkin e Ksenia Nosikova e com Raphael Hillier, violista do famoso Julliard String Quartet. Atuando intensamente como solista e camerista, Lúcia Barrenechea se apresentou em concertos com a Orquestra Sinfônica Estadual de de São Paulo, sob a regência de Eleazar de Carvalho, com as Orquestras Filarmônicas de Goiás e Sinfônica de Goiânia, assim como em recitais solo e de câmara, com diversos artistas de renome. Desde 1989, apresenta-se regularmente com seu marido, o flautista Sérgio Barrenechea, com quem forma o Duo Barrenechea , com apresentações em inúmeras cidades do Brasil e dos EUA. Com o Duo, lançou o CD "Momentos em Paris"(2008) e realizou gravações para programas de rádio e televisão. Em 2008, gravou um CD de obras para trio com piano, com a violinista Mariana Salles e o violoncelista Marcelo Salles, pelo selo Brasil Meta Cultural. Lecionou por doze anos na Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás e apresentou-se em Paris na "I Internacional Villa-Lobos Conference" (2002), como recitalista e palestrante. Tem sido freqüentemente convidada para participar, como professora de piano e pianista camerista, de inúmeros festivais de música em várias cidades brasileiras.

.

.

Programa apresentado:

.

Luigi Dallapiccola (1904-1975)

.

> Quaderno Musicale de Annalibera (1952)

.

Símbolo

• Accenti - Contrapunctus primus
• Linee - Contrapunctus secundus (Canon contrario motu)
• Fregi - Andandtino amoroso e Contrapunctus tetius (Canum cancerian)
• Ritmi - Colore - Ombre
• Quartina

.

Alban Berg (1885-1935)

.

> Sonata Op. 1 (1908)

.

.

Nino Rota (1911-1979)

.

> Prelúdios (1966)

1. Allegro, ma espressivo e delicato
2. Com impeto
3. Andante
4. Andante cantabile
5. Allegro non troppo e marcato
6. Allegro robusto

Edições Anteriores - 23 de Junho - Oficina de Ópera

A Série UNIRIO Musical traz “A Voz Humana” como tema do mês de junho. A Oficina de Ópera, sob a direção da Profª Carol McDavit, apresenta recital de encerramento que reúne os alunos do curso de extensão e de graduação em Canto, acompanhados pela pianista Katia Balloussier.

.
As aulas da Oficina de Ópera fazem parte do Projeto de Extensão “Música para a Comunidade” que oferece cursos de música e dança. O elenco é formado por Chirlen Casassola, Diana Maron, Gizele Rebouças, Juliana Martins, Lydia Stella e Manuella Miguel, sopranos; Guilherme Héus e Marcelo Farias, tenores; Wladimir Pinheiro, barítono e Ricardo Gutterres, baixo.

.
Nascida em Washington (EUA), a soprano Carol McDavit é uma das principais solistas de orquestras, montagens de ópera e recitais do país. Mestre em Música pela Manhattan School of Music de Nova Iorque, participa das principais temporadas líricas do Brasil e do exterior, destacando-se em óperas como La Boheme (Mimi), Ballo in Maschera (Oscar), Carmen (Micaela), Die Zauberflöte (Pamina) e Fidelio (Marzellina). Realizou Master-Classes sobre técnica vocal e repertório de canção erudita brasileira e norte-americana no Conservatório de Lille e na Towson University, Baltimore, e gravou as Bachianas Brasileiras N. 5, de Villa-Lobos, no vídeo comemorativo do centenário do compositor. Em 2008, foi responsável pela direção geral da montagem de Gianni Schicchi, ópera de Giacomo Puccini.

.
Natural do Rio de Janeiro, Kátia Baloussier iniciou seus estudos musicais com Ivone Badmann, passando posteriormente a estudar sob orientação de Myrian Dauelsberg e Telmo Côrtes. Graduou-se pela Escola de Música da UFRJ, cursando também o Mestrado em piano na mesma instituição. É detentora de sete primeiros prêmios de concursos nacionais de piano, destacando-se o 1º lugar no Concurso Nacional de Piano "Arnaldo Estrella" (1982) em Juiz de Fora. Desde 1997, ocupa o cargo de pianista da UNIRIO, sendo responsável pelo acompanhamento das classes de canto, cordas e sopros. Em 1996 e 1997, atuou como pianista acompanhadora na série "Masterclasses Internacionais" (CAPES/UNIRIO) ministrada por artistas como Aurèle Nicolet, Boris Belkin, Ingo Goritzki, Herman Baumann, entre outros.

.

O programa apresentado:

.

• W.A. MOZART - A Flauta Mágica
  Bei Männern
  Pamina: JULIANA MARTINS
  Papageno: WLADIMIR PINHEIRO

• W.A. MOZART - Le Nozze di Figaro
  Sull’ aria
  Susanna: CHIRLEN CASASSOLA
  Condessa: LYDIA STELLA

• W.A. MOZART - Don Giovanni
  La ci darem la mano
  Zerlina: MANUELLA DE ALMEIDA
  Don Giovanni: RICARDO GUTTERRES

• ROSSINI - Il Barbeire di Siviglia
  Trio: Zitti, zitti, piano
  Rosina: GIZELLE REBOUÇAS
  Conde Almaviva: MARCELO FARIAS
  Figaro: WLADIMIR PINHEIRO

• GOMES - Colombo
  Dueto: Non fosti mai si bel
  Isabella: DIANA MARON
  Fernando: GUILHERME HÉUS

• CIMAROSA - Il Matrimonio Segreto
  Trio
  Elisetta: CHIRLEN CASASSOLA
  Fidalma: JULIANA MARTINS
  Geronimo: WLADIMIR PINHEIRO

• ROSSINI - Otello
  Non m’inganno
  Otello: GUILHERME HÉUS
  Iago: MARCELO FARIAS

• W.A. MOZART - Don Giovanni
  Sexteto: Sola in bujo loco
  Donna Elvira: GIZELLE REBOUÇAS
  Donna Anna: DIANA MARON
  Zerlina: JULIANA MARTINS
  Don Ottavio: GUILHERME HÉUS
  Leporello: RICARDO GUTTERRES
  Masetto: WLADIMIR PINHEIRO

Edições Anteriores - 16 de Junho - A voz no choro - O repertório de choro cantado como ferramenta de estudo de técnica vocal

A apresentação dos alunos de Canto Complementar é resultado do trabalho desenvolvido durante o primeiro semestre da disciplina em 2009 e tem como base na proposta pedagógica de Daniela Rezende, mestranda em Música pelo Programa de Pós-Graduação da UNIRIO. Daniela, que é cantora e compositora, desenvolve o projeto “A voz no choro - O repertório de choro cantado como ferramenta de estudo de técnica vocal”, sob orientação da Profa. Dra. Mirna Rubim. Atualmente na fase final de produção de seu primeiro CD, Daniela estreou, em 2006, a carreira internacional como cantora e violonista residente do Mandarin Oriental Hotel em Bancoc (Tailândia) onde fez duas temporadas com repertório de bossa nova e jazz.

.
Mirna Rubim é doutora em Voice Performance pela Universidade de Michigan e Professora Adjunta de Canto na UNIRIO. A professora dedica-se à ópera, à pedagogia vocal e à canção de câmara brasileira. Entre 2005 e 2006, a cantora foi presidente da Associação Brasileira de Canto. Desde maio de 2008, atua como a Madre Superiora do musical A Noviça Rebelde, sob direção da dupla Claudio Botelho e Charles Moëller. Por seu trabalho na Noviça, foi indicada para o prêmio de melhor atriz de musical no Prêmio Qualidade Brasil de 2008.
.

Músicos acompanhadores:
.

Christian Bizzotto - piano
Daniela Rezende - pandeiro
Felipe Ábido – violão e pandeiro
Marcos Tannuri – cavaquinho
Ralphen Rocca - violão

.

Programa apresentado:

• Costura de Choro
  Compositores: Maurício Carrilho e Paulo César Pinheiro
  Intérprete: Luisa Andries
  

• Doralice
  Compositores: Dorival Caymmi e Antonio Almeida
  Intérprete: Marcos Tannuri

• Moça do oboé
  Compositor: Ralphen Rocca
  Intérprete: Ralphen Rocca

• Latin Lover
  Compositores: João Bosco e Aldir Blanc
  Intérprete: Adriana Patrício

• Alegre Menina
  Compositores: Dori Caymmi e Jorge Amado
  Intérprete: Isabella Viggiano

• Choro pro Zé
  Compositores: Guinga e Aldir Blanc
  Intérprete: Christian Bizzotto

• Cry me a River
  Compositor: Arthur Hamilton
  Intérprete: Daniela Calazans

• Clube da Esquina II
  Compositores: Lô Borges/Milton Nascimento/Márcio Borges
  Intérprete: Ana Luiza Toledo

• Glory Box
  Compositores: Geoff Barrow/Beth Gibbons/Adrian Utley/Isaac Hayes
  Intérprete: Flávia Cappelletti

• Dream a Little Dream of me
  Compositores: Fabian Andre/Wilbur Schwandt/ Gus Kahn
  Intérprete: Flávia Couri

• Can you feel the love tonight
  Compositores: Elton John e Tim Rice
  Intérprete: Raphael Freitas

• Jura Secreta
  Compositores: Suely Costa e Abel Silva
  Intérprete: Maurício Pinheiro

• Mãe D'água
  Compositora: Attilia Muniz
  Intérprete: Flávia Muniz

• Feirante
  Compositor: Marcílio Menezes
  Intérprete: Elizete Reis

• Apanhei-te cavaquinho
  Compositores: Ernesto Nazareth e João de Barro
  Intérprete: Daniela Rezende

• Um a Zero
  Compositores: Pixinguinha/Benedito Lacerda/Neloson Ângelo
  Intérprete: Felipe Ábido

• Brasileirinho
  Compositores: Waldir Azevedo e Pereira da Costa
  Intérprete: Daniel Marcos

Edições Anteriores - 9 de Junho

A Série UNIRIO Musical traz “A Voz Humana” como tema da sua programação do mês de junho. Os alunos das disciplinas Recital I e Recital II, do IVL , sob a direção musical da Profa. Carol McDavit, apresentam obras de Bach, Pergolesi, Handel, Vivaldi, Spohr, Fauré, além de outros compositores.

.

Nascida em Washington (EUA), a soprano Carol McDavit é uma das principais solistas de orquestras, montagens de ópera e recitais do país. Mestre em Música pela Manhattan School of Music de Nova Iorque, participa das principais temporadas líricas do Brasil e do exterior, destacando-se em óperas como La Boheme (Mimi), Ballo in Maschera (Oscar), Carmen (Micaela), Die Zauberflöte (Pamina) e Fidelio (Marzellina). Realizou Master-Classes sobre técnica vocal e repertório de canção erudita brasileira e norte-americana no Conservatório de Lille e na Towson University, Baltimore, e Gravou as Bachianas Brasileiras N. 5, de Villa-Lobos, no vídeo comemorativo do centenário do compositor. Em 2008, foi responsável pela direção geral da montagem de Gianni Schicchi, ópera de Giacomo Puccini.

.

.

O programa apresentado foi:

Marcelo Farias, tenor (5º período)

.

>Beethoven

• 3 canções do ciclo An die ferne Geliebte
  

.

.

Ludmilla Bauerfeldt, soprano (3º período)

>Robert Schumann

• Stille Tränen

.

>Gabriel Fauré

• Nell

.

>Donizetti

• So anch’io la virtù magica da ópera Don Pasquale
  

.

.

Wladimir Pinheiro, baritono (3° periodo)

.

>Mozart

• Hai già vinta la causa da ópera Le Nozze di Figaro

.

>Handel

• Sibillar gli angui d’Aletto da ópera Rinaldo

.

>Vivaldi

• Perdo ninfa da ópera La Fida Ninfa

Eliara Puggina, piano

.

.

Andressa Inacio, mezzo-soprano (6° periodo – Recital II)

.

>Handel

• O thou that tellest good tidings
• But who may abide do oratorio Messias

.

>J.S. Bach

• Saget, saget do Oratorio de Páscoa
• Et misericórdia, dueto de Magnificat

[com participação de Demades tenor]

.

>Pergolesi

• Quae moerebat
• Eia mater de Stabat Mater

.

>Vivaldi

• Qui sedes da Gloria
  

Daniel Albuquerque, Marcio Sanches, violinos
Kelly Davis, viola
Fabio Coelho, violoncelo
Eduardo Lavigne, cravo

Edições Anteriores - 2 de Junho - A Voz Humana

A Série UNIRIO Musical traz "A Voz Humana" como tema da sua programação do mês de Junho. Começando no dia 2 de Junho, apresentaram-se os alunos da disciplina Repertório I, sob a direção musical das Professoras da UNIRIO Mirna Rubim e Carol McDavit. com repertório variado, os músicos vão executar um recital didático sobre o Lied Alemão.

O Lied Alemão - um panorama

.

.

FRANS SCHUBERT (1768-1827)

.

- Cantor: Marcelo Faria

• Eines Schiffes

.

- Cantora: Ludmilla Bauerfeld

• Gretchen am Spinnrade

.

ROBERT SCHUMANN (1810-1856)

.

- Cantora: Ludmilla Bauerfeld

• Stille Tränen

.

-Cantora: Jessica Mendes

• Die Lotusblume

.

-Cantora: Andressa Inacio

• Frauenliebe und leben
• Seit ich gesehen
• Er der herrlichste von Allen

.

JOHANN BRAHMS (1833-1897)

-Cantora: Gizelle Rebouças

• Meine Liebe ist grün

.

-Cantora: Jessica Mendes

• Von ewiger Liebe

.

-Cantor: Marcelo Faria

• Sonntag

.

-Cantora: Diana Maron

• Im Zimmer
• Der Gang zum Liebchen

.

FRANZ LISZT (1811-1886)

.

RICHARD WAGNER (1813-1883)

.

HUGO WOLF (1860-1903)

-Cantora: Carol MacDavit

• Lied der Mignon

.

RICHARD STRAUSS (1864-1949)

-Cantora: Mirna Rubim

• Zueignung

Edições Anteriores - 26 de Maio - Mário Trilha, cravo

Mário Trilha, que atualmente é diretor artístico do ciclo Música no Museu realizado no Museu de Aveiro, em Portugal, gravou CD dedicado à música do tempo de D. João VI.

Em dezembro de 2007, o cravista fundou o grupo "Joanna Musica", para divulgação do repertório português do século XVIII para coro e baixo-contínuo.


Trilha é mestre em performance de Cravo pela Hochschule für Musik Karlsruhe (Alemanha), onde atuou como cravista acompanhador do Oper Studio.


O músico tem realizado vários recitais solo com diversas orquestras e ensembles no Brasil, Portugal, Alemanha, França e Suíça. Atualmente faz doutorado em Música, na Universidade de Aveiro.


O concerto contou, ainda, com a participação especial dos músicos, Laura Rónai (flauta) e Elione Medeiros (fagote), ambos professores do Instituo Villa-Lobos da UNIRIO. A apresentação fechou com chave-de-ouro a temporada "Em Boa Companhia", que no mês de maio reuniu duos, trios e grupos.


Programa apresentado:

François Couperin (1683-1733)

• Prelúdios 5,6, 7 e 8 do L’Art de toucher le clavecin (Paris 1717)

.

George Friederich Handel (1685-1759)

• Suite em ré menor HWV 437 (Londres 1733)
• Prélude
• Allemande
• Courante
• Sarabande
• Gigue
• Sonatina

.

José Maurício Nunes Garcia (1767-1830)

• Lição no. 5
• Fantazia no. 4

João Cordeiro da Silva (1737-1808)

• Minuetti per cembalo dal Signore Giovanni cordeiro da Silva I-VI

Jakob Froberger (1616-1667)

• Lamento Sopra la dolorosa perdita della Real M. Ferdinando IV Rè de Romani FbWV612

Edino Krieger (1928-)

• Momentos para Cravo
• I Elementos
• II Fragmentos (de Seresta)
• III Segmentos (de arpejos, sinos, pássaros e ventos)
• IV Movimentos (de tempos e contratempos)

António Rodil (fl 1775)

• Sonata para flauta e baixo-contínuo
• Allegro
• Adagio
• Presto

Josehph Haydn (1732-1809)

• Trio em Sol maior. Hob XV:15
• Allegro
• Andante
• Finale allegro moderato

Mário Marques Trilha, cravo
Artistas convidados
Laura Rónai, flauta
Elione Medeiros, fagote

Edições Anteriores - 19 de Maio - Duo Lucia Barrenechea, piano e Gael Lhomeau, contrabaixo

Duo Barrenechea-Lhomeau

Mestre em contrabaixo pelo Conservatório Real de Bruxelas, o francês Gael Lhomeau estudou violoncelo, contrabaixo e harmonia na França e na Bélgica. Atuou com grupos conceituados como o Spectra Ensemble e o Ictus Ensemble, e ainda participou de várias orquestras: Orchestre Symphonique du Théâtre Royal de la Monnaie, Vlaams Radio Orkest, Orchestre National de Belgique. Radicado no Brasil há nove anos, foi membro da Orquestra Sinfônica Brasileira de 2000 a 2004, e já se apresentou na série “Prata da casa” da Orquestra Petrobras-Sinfônica, da qual é contrabaixista desde 2002. Fundou o Quarteto Wagenseil e o Quinteto de cordas Éthos. Ele também toca violoncelo barroco na Camerata Quantz e no grupo Antiqua-Rio.
.

.

Lúcia Barrenechea é professora de piano no Instituto Villa-Lobos da UNIRIO, onde também atua no programa de Pós-Graduação em Música. Pianista formada pela Universidade Federal de Goiás, possui mestrado em música na Universidade de Boston e doutorado em piano e pedagogia do piano na Universidade de Iowa. Atuando intensamente como solista e camerista, Lúcia Barrenechea se apresentou em concertos com a Orquestra Filarmônica de Goiás, com a Sinfônica de Goiânia e a Sinfônica Estadual de São Paulo, assim como em recitais de diversos artistas de renome. Apresenta-se regularmente com seu marido, o flautista Sérgio Barrenechea, com quem forma o Duo Barrenechea, com apresentações em inúmeras cidades do Brasil e dos Estados Unidos.
.

.

Programa apresentado:

.

Giovanni BOTTESINI

• Introduzione e Gavotta;
  

.

Adolf MIŠEK

• Legende;
  

.

Nino ROTA

• Ária e Marcha;
  

.

Thierry BARBÉ

• Occimental;
  

.

Teppo HAUTA-AHO

• Rhapsody (contrabaixo solo);
  

.

Gabriel FAURÉ

• Élégie;
  

.

Joseph JONGEN

• Prélude, Habanera et Allegro.
  

Edições Anteriores - 12 de Maio - Camerata Quantz

O grupo Camerata Quantz, coordenado pela flautista e professora da UNIRIO, Laura Rónai, se apresentaram na série UNIRIO Musical do dia 12 de maio, às 17h, na Sala Villa-Lobos. Com o tema Bach e seus Contemporâneos, o grupo traz no repertório obras do compositor alemão Johann Sebastian Bach, e de Vivaldi, Mancini e Boismortier. Ao longo dos seus sete anos de existência, a Camerata tem se destacado por explorar obras pouco conhecidas de grandes mestres, sempre utilizando instrumentos que são cópias fiéis de originais barrocos.

.

.

A Camerata Quantz da UNIRIO surgiu em 2002 a partir de saraus realizados por alunos, ex-alunos e professores da UNIRIO, inicialmente apenas com o intuito de conhecerem o repertório de câmara do século XVIII, e de se divertirem lendo o material pesquisado. Aos poucos, o grupo passou a se encontrar com mais regularidade e se tornou o embrião do núcleo de música antiga da UNIRIO. O nome Camerata Quantz é uma homenagem a Johann Joachim Quantz, um dos flautistas mais importantes da história.

.

.

A Camerata já realizou concertos no Rio de Janeiro em locais renomados como a Sala Alberto Nepomuceno e a Sala Villa-Lobos (na própria UNIRIO), o IBAM, a Mansão Figner – SESC, o Paço Imperial (dentro da série Compasso Clássico), a Igreja da Lapa dos Mercadores (dentro da Série Música nas Igrejas), o Leblon Lounge, as Alianças Francesas de Botafogo e Ipanema, e o Museu de Ciências da Terra, (na Série UNIRIO Musical) e em São Paulo, o Centro Cultural Banco do Brasil (na Série Os 4 Pontos Cardeais), assim como na TVE, com imenso sucesso de público.

Programa apresentado:

.

Johann Sebastian BACH

• Hört doch, der sanften Flöten Chor, da Cantata BWV 206, para soprano, 3 flautas transversais e baixo contínuo
  

.

Antonio VIVALDI

• Mentiti, contenti, son veri tormenti da cantata All’ombra di sospetto, para soprano, flauta transversal, theorba e baixo contínuo
  

.

Johann Sebastian BACH

• Bekennen Ich seinen Namen, da Cantata BWV 200, para mezzo-soprano, 2 violinos e baixo contínuo
  

.

Francesco MANCINI

• Sonata para flauta doce, 2 violinos e baixo contínuo
  

.

Johann Sebastian BACH

• Cantata do Café, para soprano, tenor, barítono, flauta, violino, viola, e baixo contínuo
  

.

Joseph Bodin de BOISMORTIER

• Concerto, op. 21 no 4, para flautas transversais, fagote, bandolim, cordas e baixo contínuo
  

CAMERATA QUANTZ

Antonio Arzolla, contrabaixo;

Bruno Correia, guitarra barroca;

Claudio Frydman, flauta; transversal e flauta doce;

Claudio Yabrudi, flauta transversal e cravo;

Doriana Mendes, soprano;

Eduardo Antonello, cravo;

Elione Medeiros, fagote;

Emerson Lima, barítono;

Gizelle Rebouças, soprano;

Jorge Ortiz, cravo;

José Eduardo Costa Silva, alaúde, guitarra barroca e tiorba;

Leonardo Cerante, violino e viola;

Laura Rónai, flauta transversal e coordenação musical;

Manoela Freitas, contrabaixo e flauta doce;

Maria Carolina Cavalcanti, flauta transversal;

Murilo Alves, cello;

Pedro Aragão, bandolim;

Roger Lagr, violino;

Sophia de Otero, mezzo-soprano;

Thiago Debossan, violino.

Edições Anteriores - 5 de Maio - Orquestra Brasileira do Rio de Janeiro, sob direção de Rodrigo Belchior

A série UNIRIO Musical começou maio com o programa Clássicos do Popular Brasileiro, executado pela Orquestra Brasileira do Rio de Janeiro no dia 5, às 17h na Sala Villa-Lobos.

.

.

Composta por 60 jovens músicos oriundos da rede municipal de ensino, a Orquestra faz parte do Projeto TIM na Música, que tem a coordenação pedagógica de Rodrigo Belchior, formado em Licenciatura Artística – Música pela UNIRIO em 2003. No repertório da Orquestra, obras de compositores populares, como Pixinguinha, Caetano Veloso, Vinícius de Moraes e Gilberto Gil.

.
.

Belchior, que começou a estudar na Escola de Música Santa Marta no início dos anos 90 onde morava, também dá aulas de flauta transversa aos jovens do projeto TIM e coordena o projeto Aprendiz de Música na Escola em Niterói, que atende cinco mil crianças. “Para mim é muito bacana voltar à Sala Villa-Lobos agora. Foi na UNIRIO que eu formalizei meu conhecimento sobre música e também pude desenvolver metodologias pedagógicas”, conta o flautista, que também já foi professor do projeto Villa-Lobinhos.

Programa apresentado:

Pixinguinha

• Jurando Falso
  

Gordurinha e Almira Castilho

• Chiclete com Banana
  

Didi e Maestrinho

• É Hoje

João Donato e Caetano Veloso

• A Rã
  

Vinícius de Moraes e Baden Powell

• Samba da Benção
  

Leandro Braga

• Rio que Bate
  

Gilberto Gil

• Aquele Abraço

Edições Anteriores - 28 de Abril - Jorge Santos, violão

A série UNIRIO Musical encerrou o mês de abril com a apresentação do violonista Jorge Santos, no dia 28, às 17h, na Sala Villa-Lobos. No repertório, obras de Bach, Francisco Mignone, Edino Krieger e outros compositores. O pernambucano Jorge Santos já participou de festivais e seminários em todo país e foi premiado em concursos nacionais de violão e música de câmara. Atualmente integra o Duo Lachrimae, com a soprano Gisele Diniz.

Sobre Jorge Santos:

Jorge Santos é natural de Recife, onde concluiu o Curso Técnico em Violão Erudito do Conservatório Pernambucano de Música. Participou de festivais e seminários em todo país tendo master-classes com Andreas Von Wangenheim, Pavel Steidl, Martin Candelária, Maurício Monterubio, entre outros. Como solista e camerista tem atuado em diversas salas de concerto no Brasil, tendo sido premiado em concursos nacionais de violão e música de câmara. Atualmente integra o Duo Lachrimae com a soprano Gisele Diniz. Em 2008, concluiu o bacharelado em violão na UNIRIO na classe do Prof. Dr. Nicolas de Souza Barros.

Programa apresentado:

F. Tárrega

• 2 prelúdios

M. M. Ponce

• Thème Varié et Finale

Caio Senna

• De Castelos, Repolhos e Reis [estréia]
  

J. S. Bach

• Fuga BWV 997
  

A. Barrios

• La Catedral: Andante e Allegro
  

F. Mignone

• Estudo N. 6
  

L. Brouwer

• Tres Apuntes
  

E. Krieger

• Ritmata

Edições Anteriores - 14 de Abril - Maria Haro, violão

Maria Haro tem se apresentado como solista e camerista nos principais teatros e salas de concerto do país. Nascida no Uruguai, é brasileira naturalizada. É Bacharel em Música pela UNIRIO (Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro) onde estudou com Turíbio Santos. Obteve seu título de Mestre em Música na UFRJ, apresentando a tese “Nicanor Teixeira: a música de um violonista-compositor brasileiro”, em 1993. Desde 1990 é professora da UNIRIO. Recebeu várias premiações em concursos nacionais, destacando-se o 1º lugar no Concurso Nacional Villa-Lobos (1987). Dentre os CDs e LPs dos quais participou destacam-se: “Die Barock Traversa”, “Orquestra de Violões do Rio de Janeiro”, “Koellreuter 70”, “Nicanor Teixeira por 28 intérpretes”, “Concerto Louvação”, “Imagem Carioca”, “Violões da AVRIO I e II”. Neste ano está lançando seu CD “Fina Flor: Maria Haro interpreta Nicanor Teixeira”.

...”Maria Haro sempre se revelou como violonista e musicista de excepcional talento.”
Sérgio Abreu

...”Maria Haro é brilhante concertista, de rica personalidade artística e musicista de primeira linha.”
Turíbio Santos

“... cd definitivo com obras de Nicanor Teixeira.

O que é preciso para se fazer um CD definitivo homenageando um mestre do violão como Nicanor? Conhecer a fundo a obra do compositor baiano, apresentar uma técnica perfeita e um grande som de violão? Para Maria Haro, que domina todos esses requisitos, a amizade e a admiração nutridas pelo velho Nica foram fundamentais para produzir o maravilhoso álbum “FINA FLOR-MARIA HARO INTERPRETA NICANOR TEIXEIRA”.
Revista VIOLÃOPRO, novembro de 2007

http://www.mariaharo.com/

O programa apresentado:

HEITOR VILLA-LOBOS

• Choros 1


• Suite Popular Brasileira (Mazurca-Choro, Schottish-Choro,Valsa-Choro,Gavota-Choro, Chorinho)

RICK VENTURA

• Valsa Noturna
  Divertimentos 1 e 2

ARTHUR VEROCAI

• Suite Carioca
  Choro 2

Valsa da Lua

• Cenas Cariocas
  Sapecando

ASTOR PIAZZOLLA

• Cinco Piezas
  

Edições Anteriores - 7 de Abril - Duo Oazem-Rodrigues

Duo Oazem-Rodrigues - Destacados talentos do Rio de Janeiro e frutos de nossa universidade, a soprano Laila Oazem e o violonista Felipe Rodrigues exploram um repertório que abrange os mais variados estilos e períodos musicais, assim como transcrições e arranjos inéditos. Este jovem duo vem se estabelecendo com apresentações em importantes espaços de música clássica da nossa cidade, como: “Sábados Clássicos” no Arte Sesc Flamengo, UNIRIO Musical no Museu de Ciências da Terra, "Música no Museu" no Museu de Arte Naïf e no Parque das Ruínas, "Semana Nacional da Música Clássica” no Teatro Carlos Werneck e no Salão Nobre do Teatro Municipal.

.

.

Miguel De Laquila - Detentor de numerosos prêmios como o 3º Prêmio na IV Seleção de Talentos da AV-Rio, Menção Honrosa no V Prêmio UNIRIO de Violão e na VI Seleção da AV-Rio, Miguel De Laquila trabalha seu Bacharelado de Violão na UNIRIO sob a orientação de Clayton Vetromilla. Participou de master classes com Pavel Steidl e Andréas Von Wangenheim, e estudou também com Nicolas de Souza Barros. Como solista, se apresentou no Memorial Getúlio Vargas, Museu Parque das Ruínas, Sala Villa-Lobos, Sala Vera Janacópulos e Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho.

.

.

Nascida no Uruguai, a violonista Maria Haro naturalizou-se brasileira e estudou no Rio de Janeiro com Turíbio Santos, Leo Soares, Henrique Pinto e Antonio Manzione. Professora da UNIRIO, tendo formado alunos de renome, Maria Haro desenvolve uma carreira diversificada, tendo se apresentado como solista e camerista nos principais centros culturais do Brasil e de vários países da América Latina. Gravou e estreou obras de compositores como: Ricardo Tacuchian, Mariza Resende, Nicanor Teixeira, Dawid Korenchendler, Antonio Guerreiro e Arthur Verocai. Em 2007, o festejado lançamento do CD MARIA HARO interpreta NICANOR TEIXEIRA veio enriquecer a literatura violonística brasileira.

.

.

Ruth Serrão estudou no Brasil, na França e nos Estados Unidos. Suas atividades de pesquisa e divulgação da música brasileira vêm merecendo elogios do público e da crítica especializada. Diversos compositores dedicaram obras à pianista, responsável por inúmeras estréias mundiais de música latino americana. Como recitalista e camerista vem cumprindo intenso programa de apresentações, já tendo atuado na França, Itália, Inglaterra, Estados Unidos e Brasil, em salas de concerto, rádio e televisão. A versão para violão e piano das Lúdicas de Guerra-Peixe foi escrita especialmente para o casal Rogerio Rossini e Ruth Serrão.

.

.

Tributo a Rogerio Rossini (1949-1989)

Nascido em Rio Claro, São Paulo, Rogerio Rossini começou sua carreira musical na adolescência, com um violão emprestado, descobrindo a música praticamente sozinho pelos caminhos do popular. Foi então para a capital paulista onde estudou com Hans J. Koellreutter, Cyro Brisolla e Paulo Herculano Gouveia, trabalhou como violonista, regente de corais, compositor e arranjador e mudou-se para o Rio de Janeiro na década de 70. Sua obra de música de concerto inclui canções e música de câmera para vários instrumentos.

Como compositor e arranjador de música popular, Rogerio Rossini fez inovações e gravações que se tornaram clássicas: Escolas de Samba, Arte Negra e Bateria Nota 10. A combinação de talento,
versatilidade de estilos e seriedade no trabalho, levou-o a compor para teatro e para cinema. Uma parte da música do Rogerio está presente nos seguintes filmes: O Homem do Pau Brasil, Rio Babilônia, Cabra Marcado para Morrer, Gordos e Magros, Um Certo Manuelzão, Suite Bahia e Iberé Camargo, Pintura, Pintura.

Programa apresentado:

Rogerio Rossini

• Modas Mineiras
• Em tom de Brique (Lúcio Cardoso)
• Três Coisas (Paulo Mendes Campos)
• Lira Romantiquinha (Carlos Drummond de Andrade)

Duo Oazem-Rodrigues, voz e violão

Rogerio Rossini

• Movimentos Figurativos

I. SensuaI, II. Brilhante, III. Tépido, IV. Circular

Miguel de Laquilla - violão

Cesar Guerra-Peixe (1914-1993)

• Lúdicas para violão e piano

Fantasieta, Dança Negra, Organum Acompanhado, Berimbau, Modinha, Ponteado com Ligaduras, Notas Repetidas, Diferencias Brasileñas, Diálogo e Urbana
(Versão 1980 dedicada à Rogerio Rossini e Ruth Serrão)

Maria Haro, violão e Ruth Serrão, piano

Edições Anteriores - 31 de Março - Nicolas de Souza Barros, guitarra barroca e violão oito cordas

Um dos mais conceituados especialistas do país em instrumentos eruditos de cordas dedilhadas, Nicolas de Souza Barros se apresentou na França, Alemanha, Inglaterra, México, Canadá, Uruguai e nos Estados Unidos, assim como nos principais centros brasileiros. Realizou estréias nacionais e mundiais de obras de Francisco Mignone, Ronaldo Miranda e recentemente a Valse-Choro para violão de Heitor Villa-Lobos.

.

.

Como camerista faz parte do Quadro Cervantes, do Duo Folia com o violoncelista David Chew, ambos com Cds lançados, alem do Quarteto Carioca de Violões e o duo com o barítono Lício Bruno.

.

.

Entre 2003-2006, dirigiu a série ‘Sábados Clássicos’ do Sesc-Flamengo e coordenou o setor de Música Clássica do IV Festival Sesc Rio de Inverno, com eventos em Petrópolis, Teresópolis e Nova Friburgo. Já lecionou nos festivais internacionais de Campos de Jordão, Curitiba, Juiz de Fora e Domingos Martins (ES).

.

.

Desde 1990, é responsável pela Cadeira de Violão Clássico da UNIRIO e como professor de renome, seus alunos têm conquistado resultados expressivos em certames nacionais e internacionais.

.

.

O programa apresentado:

1ª PARTE: GUITARRA BARROCA

Anônimo peruano (séc. XVIII)

• Giga em Ré Maior - Sonata de Misón

Gaspar Sanz (Espanha - 1645-1721)

• Pavanas al Ayre Espanhol - Canarios

Santiago de Murzia (Espanha e México - 1680-1740)

• Fandango

Antonio de Santa Cruz (Espanha - séc. XVIII)

• Jácaras

2ª PARTE: VIOLÃO DE OITO CORDAS

J.S.Bach (1685-1750)

• Prelúdio BWV 1012#

Heitor Villa-Lobos (1887-1959)

• Valsa de Concerto (1904) *

Nikolai Rudnev (1956)

• O velho limoeiro (Estréia carioca)

Ernesto Nazareth (1863 - 1934)

• Coração que sente (1905) #
• Odeon (1917) #
• Batuque (1913) #

#: Arranjo de N. S. Barros.
*: Trata-se de uma obra inacabada de 1904, uma das primeiras conhecidas do compositor para violão, e que foi reescrita por N. S. Barros.

Violão de oito cordas: Sergio Abreu (RJ) - 2005

Guitarra barroca: Luciano de Faria, Pirassununga (SP) – 2008.

Edições Anteriores - 24 de Março - Rômulo Viana, violão

Iniciou seus estudos de música aos 12 anos e mais tarde, estudou na UFRJ com Bartholomeu Wiese. Trabalhou Harmonia Funcional e Arranjo com Marco Pereira e atualmente faz Bacharelado de Violâo sob a orientação de Nícolas de Souza Barros na UNIRIO.

Como solista, se apresentou em Volta Redonda, no Castelinho do Flamengo e na Sala Villa-Lobos (UNIRIO) e participou de oficinas instrumentais com Turíbio Santos e Carlos Barbosa-Lima.

Integrou o Quinteto Sescontu de Violões, durante três anos, com apresentações em importantes salas como: Sesc-Flamengo, Sala Cecília Meireles e Teatro Municipal de Niterói.

Entre suas gravações podemos citar dois CDs com o Quinteto Sescontu de Violões para a Associação de Violão do Rio e o CD Diálogos com o Coro Altivoz.

O programa apresentado pelo violonista Rômulo Viana:

Recital de formatura Classe do Professor Nicolas de Souza Barros

Luis Milan (1500 - 1561)

1. Pavana e Fantasia

Lennox Berkeley (1903 - 1989)

1. Tema e Variações

Federico Moreno Torroba (1891 - 1982)

1. Suite Castellana
2. I. Fandanguillo
3. II. Arada
4. III. Danza

J.S.Bach (1685 - 1750)

1. Fuga BWV 1000 (arr. de N. S. Barros)

Domenico Scarlatti (1685 - 1757)

1. Sonata K 175 e Sonata K 380

H. Villa-Lobos (1887 - 1959)

1. Cadenza do Concerto para Violão e Orquestra - Estudo 12

Guinga

1. Igreja da Penha (arr: Marco Pereira)

Edições Anteriores - 17 de Março - Michael Uhde, pianista

Michael Uhde é filho de pais músicos. De seu pai, Jürgen Uhde, pianista e autor de variados livros sobre literatura para piano, obteve as primeiras aulas de música a partir dos cinco anos. Continuou seus estudos na Universidade de música de Freiburg (Alemanha) com Carl Seemann e posteriormente obteve uma bolsa alemã para estudar com Bruno Canino em Milão. Em turnê como solista, foi aclamado em toda a Europa, EUA e Brasil. Como camerista apresentou-se com os mais variados conjuntos europeus, entre eles “Schumann-Duo” com o violinista Antonio Pellegrini e com o grupo “Schumann-Ensemble”, e na música contemporânea com o “Ensemble 13 Baden-Baden” e “Ensemble Recherche” de Freiburg. Michael Uhde é atualmente professor catedrático de piano e vice-reitor da Universidade de Música de Karlsruhe. Ministra regularmente cursos de interpretação em vários conservatórios e universidades, como: Tchaikovsky, Aarhus, Tromsö, Helsinke, Esbjerg, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba.

.

.
O concerto foi dado no Steinway Gran Concerto cedido à UNIRIO através do convênio firmado entre as duas universidades.

.
.
O programa apresentado pelo pianista Michael Uhde:

Johann Sebastian Bach (1685-1751)

1. Präludium e Fuga em Mib Maior


2. Cravo Bem Temperado, volume 2

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

1. Sonata em Dó menor Op. 111


2. Maestoso – Allegro con brio ed aappassionato


3. Arietta – Adagio molto semplice e cantabile

Franz Schubert (1797-1828)

1. Sonata em Lá maior D 959


2. Allegro


3. Andantino


4. Scherzo

Professora Doutora Malvina Tuttman, nossa Magnífica Reitora, abriu o evento que deu início as atividades do UNIRIO Musical 2009.